Tartalom
- A digitális művészet elindítása: a megfelelő hardver
- Raszteres vs vektor művészet
- A legjobb szoftver a digitális művészek számára
- Hogyan lehet jobbá tenni a digitális művészetet?
- Hogyan keresnek pénzt a digitális művészek?
A digitális művész valaki, aki megélhetés érdekében teremti meg a digitális művészetet. Ez azt jelenti, hogy a művészet olyan szoftvert és hardvert használ, amely sokféle kereskedelmi alkalmazásra alkalmas.
Ha van kreatív csíkja, és tetszik rajzolni és festeni, ez rendkívül kifizetődő és alacsony stresszhatású módszer lehet a kívánt pénz megszerzéséhez. Ráadásul a digitális művészet létrehozásának ismerete csak egy olyan hasznos eszköz, amely segíthet számos más üzleti modell és oldalsó szorongás során.
Olvassa el: Hogyan lehet pénzt keresni a Fiverr-en, mint kreatív szakember?
Szóval hogyan kezdje el a digitális művészetet? Milyen eszközökre van szüksége? És hol talál munkát? Találjuk ki.
A digitális művészet elindítása: a megfelelő hardver
A digitális művészet megkezdéséhez bizonyos hardverekre és szoftverekre van szükség. Sok digitális művész úgy dönt, hogy grafikus táblagépet használ a Wacom kedvelőinek. Ez egy kicsi pala, amelyhez egy toll tartozik, és az asztali számítógéphez csatlakoztatható. Az ötlet az, hogy most közvetlenül rajzolhat a táblagépre, és láthatja, hogy alkotásai megjelennek a képernyőn. Ez sokkal nagyobb irányítást kínál, mint az egérrel lehetséges.
Egy másik lehetőség tabletta, például iPad Pro vagy Surface Pro használata. Ennek számos előnye van, mint például a képe, hogy közvetlenül rajzolhat a műre, és készítményeit is magával viheti. Az iPads és a Surface Pros a digitális művészek különösen jól érzékelik az érzékenység és a minimális késés miatt, és egyre inkább válnak tényleges opcióvá. Az ezek közül az eszközök közül melyiket választja végül, attól függ, hogy melyik szoftvert kívánja használni (egy pillanat alatt még inkább).
Természetesen te tudott használjon Samsung Galaxy Tab-ot vagy Note-t, de a szoftver támogatása valamivel korlátozottabb. És a képernyő inkább zsúfolt az utóbbi számára.
Annak ismerete, hogy melyik program az Ön számára megfelelő, attól függ, hogy milyen művészetet kíván létrehozni.
Számos eszközt lehet használni egérrel és billentyűzettel, és valójában néhány szoftver könnyebb lesz így használni - tehát fektessen be egy jó számítógépbe.
Raszteres vs vektor művészet
Miután a hardvert rendezte, a következő lépés a szoftver. Annak ismerete, hogy melyik program az Ön számára megfelelő, attól függ, hogy milyen művészetet kíván létrehozni. Ez azt jelenti, hogy meg kell értenie a raszteres és a vektor fájlok közötti különbséget.
A raszteres fájl egy bitmap kép, amelynek pixelei térképként vannak feltüntetve. Ez magában foglalja a valószínűleg ismerős fájltípusokat: JPG, GIF és PNG. Minden pixel egy pont egy rácsban, ami azt jelenti, hogy nagyon egyszerű egyenesen rajzolni a képet. Ez azt is jelenti, hogy a képet nehéz szerkeszteni anélkül, hogy egész szakaszokat törölne. Hasonlóképpen, ha nagyítja a képet, akkor ezek a pontok nagyobbra válnak, ami pixiilációt okoz.
A raszteres képek gyakoriak az interneten, mert a legtöbb böngésző és operációs rendszer támogatja őket. Ezek azonban nem nagyon sokoldalúak.
A vektorfájl viszont inkább utasításkészletként működik. A vektorgrafika sok sorból és görbéből áll, és a kép elmenti az összes ilyen utasítás részleteit (30% -kal mozgassa a képet 20 fokos szögben, majd hajlítsa meg a… szögben) a kép szükség szerinti reprodukciója érdekében.
Olvassa el: Mi a koncertgazdaság? Miért van online a munka jövője?
Ez azt jelenti, hogy nagyíthatja a képet, és a minőség megmarad. Az utasításokat egyszerűen úgy méretezik, hogy megfeleljenek a megnövekedett vászonnak. Hasonlóképpen, bármilyen ponton eltávolíthatja az egyes mozdulatokat vagy megváltoztathatja a szöget a kép többi részének befolyásolása nélkül. A logókat szolgáltató tervezőknek a véglegesített raszteres képeikkel együtt vektor fájlokat kell kínálniuk. A vállalkozásnak képesnek kell lennie arra, hogy bármilyen méretben reprodukálja logóját, és képesnek kell lennie arra, hogy ugyanazon relatív méretek megtartása mellett szerkesztse. Ugyanez vonatkozik sok digitális művész koncertre: függetlenül attól, hogy ruhadarabot nyomtat-e, vagy felhasználói felület ikonjára készít. Ne feledje, hogy a vektorszoftver általában kevésbé intuitív és rugalmas.
Ez azt jelenti, hogy nagyíthatja a képet, és a minőség megmarad.
Vannak más fájlok is, amelyekkel együtt dolgozhat. Például előnyöket adhat magának, ha megtanul 3D-s modelleket készíteni. Ez lehetővé teszi a 3D elem hozzáadását a képekhez, különféle művészeti típusok létrehozását, és referenciaként felhasználható képek létrehozását is. A 3D-s tanulás nem szigorúan megkövetelhető számos koncert esetén, de valóban előnyt jelenthet a versenytársak felett, ezért nagyon ajánlott.
A legjobb szoftver a digitális művészek számára
Mindezek ellenére néhány olyan alkalmazás van, amellyel a digitális művészek elindulhatnak:
Alkot: Ha egy iPad Pro tulajdonosa van, és olyan eszközre van szüksége, amely segít a digitális művészet gyors és egyszerű megismerésében, töltse le a Procreate alkalmazást. Nem kerül sokba (15 dollár körül), de ez az egyik leg intuitívabb és leghatékonyabb eszköz a csodálatos digitális művészet létrehozásához.
Itt egy kép az Optimus Prime-ról, amelyet rajzoltam a Procreate-ban. Még tanulok!
A Procreate raszteres fájlokhoz készült. Nagy választékot kínál érdekes kefékből, sok testreszabási lehetőséget, valamint lehetőséget masszív vászonokkal és rengeteg réteggel történő munkavégzésre. Ez utóbbi pont különösen fontos, mivel azt jelenti, hogy kísérletezhet anélkül, hogy eddig károsítaná a munkáját. Ez azt is jelenti, hogy nyomon követheti a papíron és a tollal rajzolt munkákat, majd beolvashatja azokat. A praktikus hivatkozások (például dupla ujjal történő érintés a visszavonáshoz) még gyorsabbá teszik a munkát, és az alkalmazás automatikusan ment minden egyes lépést, amely lehetővé teszi az exportálást. egy videó a művédről a végén. Ez egy igazán ragyogó eszköz.
Adobe Photoshop: A Photoshop az elsődleges lehetőség sok digitális művész számára. Nem csak kefék sokféleségét, hatékony rétegkezelést és támogatást kínál számos eszköz és táblagép számára; de az összes szűrővel, művelettel és egyéb funkcióval együtt jár, amelyeket valószínűleg társít a fénykép retusálásához. A képzettséggel rendelkezők elkészíthetnek néhány hihetetlenül lélegzetelállító grafikát az elejétől a végéig, a Photoshop belsejében. Ha ingyenes alternatívát keres, akkor a Gimp is jó, de hiányzik sok digitális-művész-központú szolgáltatás.
ArtRage: Az ArtRage egy másik bitmap grafikus szerkesztő, amely hasonlóan működik, mint a Procreate. A Procreate-lal ellentétben ez a platformok közötti, azaz a Windows-felhasználók felkérést kapnak a csatlakozásra. Ez még az Android és a Samsung S Pen esetén is működik. Ez a digitális művészek körében nagyon népszerű lehetőség, sokoldalú művészeti stílusok széles választékát támogatja, különös tekintettel a vízszínű festményekre. Az ArtRage Lite olcsóbb lehetőség a kezdő emberek számára.
Krita: A Krita egy újabb raszteres grafikus szerkesztő, amely rétegeket és keféket használ. Támogatja a Windowsot, a Linuxot és a MacOS-t, de mi teszi ezt valóban külön, az teljesen ingyenes és nyílt forráskódú.
Adobe Illustrator: Ha érdekli a vektorképek létrehozása, akkor valóban van egy eszköz, amely a többiek közül kiemelkedik: Adobe Illustrator. Nagyon sok az ipari szabvány, az Illustrator rendelkezik minden szükséges funkcióval, és a legtöbb oktatóprogram erre a programra összpontosít. Ennek ellenére számos más eszközzel, például az Inkscape-rel is létrehozhat vektorgrafikát.
Turmixgép: A Blender csak egy a sok 3D-s modellező program közül, amelyek segítségével 3D-s művészetet készíthet. A Blender jó választás, mivel nyílt forráskódú és ingyenes, és letöltheti a Steamből!
Olvassa el: Hogyan hozhatunk létre 3D modelleket az Android játékfejlesztéshez a Blender segítségével?
Design baba: A Design Doll egy kicsi program, amellyel referenciapozíciókat készíthet a digitális művészet számára. Az utóbbi időben használom, és ez tényleg segíthet a kínos perspektívák és szögek kitalálásában. Az eszköz lehetővé teszi a 3D modellek exportálását is és lapos PNG-képeket, és az ingyenes verzió tartalmazza a legtöbb funkciót. Csak a Windows számára.
Ezeket a drótvázkereteket is felhasználom az edzési útmutatókban. Ez egy srác csinál planche-t!
Hogyan lehet jobbá tenni a digitális művészetet?
A digitális művészet elindításához azt javaslom, hogy ragadjon meg egy iPad-et a Procreate, vagy a Surface Pro és a Krita / Art Rage másolatával. Innentől kezdve elsősorban a gyakorlat és a kitartás kérdése: még ha a képei kezdetben is botrányosnak tűnnek, tartsd rajta, és jobbak lesznek! Miután úgy érezte, hogy elkapta a raszteres eszközöket, folytassa a vektorgrafikával és a 3D modellezéssel.
A tanulást felgyorsíthatja egy tanfolyam elvégzésével, vagy a SkillShare webhelyén megtekintheti az egyes szoftvercsomagok ingyenes oktatóprogramjait.
Íme néhány tanfolyam, amelyet az Udemy digitális művészeknek ajánlunk:
- Teljes kezdő útmutató a digitális művészetről
- A kezdő útmutató a Procreate digitális művészethez az iPad készüléken
- Digitális festészet a Photoshop-ban: Csodálatos Concept Art készítése
- Illustrator CC 2019 MasterClass
Rengeteg oktatóanyagot találhat a YouTube-on, valamint „gyorsfestményeket”, amelyek végigvezetik a digitális műalkotás létrehozásának teljes folyamatát (rengeteg videóval is rengeteg). Ezek kiválóan alkalmasak arra, hogy tippeket szerezzenek, és megnézhessék, hogyan működnek a profik. Még néhány nagynevet is megtalálhat itt, például Jim Lee egyik kedvenc képregényművészemmel.
Hogyan keresnek pénzt a digitális művészek?
De talán már rajzolhat, és most szeretné tudni, hogyan válhat digitális művészvé, aki fizeti munkájukat?
Ennyire élveztem ezt az EH Macmillan alkotást, e-mailen küldtem neki és kifizettem a projektekben való felhasználáshoz fűződő jogokat. Ezzel csinálod a digitális művészetet
Mennyit keresnek a digitális művészek?
Az utóbbi kérdés megválaszolása trükkös, mivel ez nagyon függ a művészet minőségétől és az ügyfél típusától. Az egyesült királyságbeli Glassdoor javaslata szerint a digitális művészek évente körülbelül 23 030 fontot keresnek. Ez körülbelül 29 691 dollár. Ez nem egész, de ha igényes művész vagy, akinek masszív követője van, aki képes nagy ügyfeleket megtalálni és magas szintű parancsot adni, akkor ez mind megváltozhat.
Olvassa el: Legjobb szabadúszó webhelyek, ahol online lehet fizetett munkát találni
Mivel a digitális művészet méretezhető, szerkeszthető és közel tökéletes lehet, ezért nagy igény van mindenütt történő felhasználásra: a képregényektől, a könyvborítóktól, a videojátékokig, a marketing anyagokig, a műszaki brosúrákig, a weboldalakig és több.
Digitális művészként munkát találhat a szokásos online szabadúszó eszközök segítségével, vagy pedig ügynökséghez vagy céghez fordulhat.
Ennél is fontosabb, hogy időt töltsön el saját munka portfóliójának elkészítésével. Fejlessze készségeit, keressen művészeti stílust, és kezdje el megosztani munkáját a Deviant Art, Tumblr, Instagram és Pinterest segítségével. Készítsen saját blogot, vegyen részt a fórumokon, és aktív legyen a közösségben. Gondoskodjon arról, hogy az emberek vissza tudják követni a munkádat.
Ha mindezt sikeresen elvégzi, előfordulhat, hogy a potenciális ügyfelek elkezdenek megközelíteni te. Ekkor kezdheti el megterhelni a nagy dollárokat.
Olvassa el: Hogyan lehet WordPress-webhelyet létrehozni üzleti vagy oldalsó szorongáshoz
Végül kereshet pénzt a digitális művészetéből is, ha más készségekkel együtt használja. Az internetes marketingszakemberek és mások, akik online pénzt keresnek, gyakran nem ismerik fel az ilyen típusú készségek potenciális értékét. Ha elképesztő művészetet tud létrehozni egy e-könyv reklámozására, a webhely kiemelésének elősegítésére, vagy akár videóinak miniatűrként való felhasználására, akkor jobban eladhatja „értékjavaslatát”, és biztosíthatja, hogy termékei érzelmi reakciókat keltsenek.
Durva koncepcióvázlatot készítettem egy e-könyv borítójára, amelyen dolgozom!
Ne felejtse el alább megosztani saját tippeit arról, hogyan válhat digitális művészvé!
